L’illustration jeunesse est une partie prédominante de mon univers graphique.
Je travaille ici uniquement en techniques traditionnelles, principalement peintures acrylique et huile. La peinture à l’huile permet un grand travail des teintes, une gamme de couleur très large et des saturations très fortes.
L’acrylique étant légèrement plus terne que l’huile, des ajouts de pastels gras, encres ou encore gouache viennent apporter des couleurs vives, harmoniser les lumières ou apporter de la texture aux visuels.
Les personnages et les décors que j’illustre adoptent un style cartoon assumé. Les différentes compositions en revanche, s’inspirent d’avantage du cinéma. Cela créer un certain contraste entre la simplicité d’un univers coloré et iconographique enfantin ; et une mise en scène plus réaliste, à travers des cadrages techniques et des ambiances lumineuses subtiles ; qui saura ainsi toucher un plus large public.
Bien que ces illustrations se concentrent beaucoup sur les personnages, certaines d’entre elles, plus contemplatives, mettent l’accent sur le décor, créant ainsi un certain équilibre entre des cadrages serrés, souvent dynamiques, et des plans plus ouverts, vastes et reposants, qui créent une respiration dans les visuels.
Je me penche particulièrement sur certains points lors de la composition des illustrations jeunesses. Les rapports d’échelles, les déformations de perspective et les profondeurs de champs sont des points qui favorisent grandement la diversité des images et leur intérêts. En effet, ces outils poussant le regard à circuler dans l’image, permettent alors de se plonger dans cette dernière et d’entrer dans l’univers proposé.
